Próximos conciertos
"Superblue" Kurt Elling & Charlie Hunter
Reconocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, el dos veces ganador de premios Grammy, Kurt Elling, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más importantes del mundo.
Shinkarenko Jazz 5N
Shinkarenko es desde hace décadas uno de los músicos de jazz más prolíficos de Ucrania y probablemente no haya otro bajista en este estado báltico más conocido que él. La historia de su actual banda se remonta a muchos años atrás, a los tiempos en que Shinkarenko formaba parte del Trío de Jazz Lituano. La entrada es libre hasta completar aforo, hay que retirar los tickets en el botón de entradas.
Stablemates
Stablemates, es el título de un divertido e interesante tema compuesto por el gran compositor Benny Golson, que da a su amigo John Coltrane para tocarlo con Miles Davis, quien decide grabarlo elogiando la creatividad del joven Golson.
"Superblue" Kurt Elling & Charlie Hunter
Reconocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, el dos veces ganador de premios Grammy, Kurt Elling, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más importantes del mundo.
Shinkarenko Jazz 5N
Shinkarenko es desde hace décadas uno de los músicos de jazz más prolíficos de Ucrania y probablemente no haya otro bajista en este estado báltico más conocido que él. La historia de su actual banda se remonta a muchos años atrás, a los tiempos en que Shinkarenko formaba parte del Trío de Jazz Lituano.
Ara Queen of Drums - Noche de África
ARA es un electrizante icono cultural sobre el escenario. Aclamada como la primera mujer en tocar el tradicional "tambor parlante" nigeriano, dirige una orquesta de músicos y bailarines. La entrada es libre hasta completar aforo (hay que retirar previamente los tickets en el botón de retirar entradas)
"Superblue" Kurt Elling & Charlie Hunter
Reconocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, el dos veces ganador de premios Grammy, Kurt Elling, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más importantes del mundo.
Ara Queen of Drums - Noche de África
ARA es un electrizante icono cultural sobre el escenario. Aclamada como la primera mujer en tocar el tradicional "tambor parlante" nigeriano, dirige una orquesta de músicos y bailarines.
Ruth Mahogany & The ARB Music Band - Noche de África
Este proyecto surge de la fusión de la sensibilidad y los temas comprometidos de una poetisa y cantautora, Ruth Mahogany, con la fuerza de una banda de afrobeat clásico como ARB Music Band.
Jazzmeia Horn
Jazzmeia Horn (Dallas, Texas, 19/04/1991) ganó en 2015 el Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Su reputación de artista emergente no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a la Gran Manzana para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar con destacados músicos.
Rey & Syl Dorrey _ Lin Lyles - Sylwester Ostrowski
Extraordinaria banda que fusiona jazz con música romántica polaca, blues y flamenco para ofrecer una nueva perspectiva única. Liderados por el saxofonista y productor polaco Sylwester Ostrowski y el increíble talento vocal de la estadounidense Dorrey Lin Lyles.
Both Sides of Joni Mitchell feat. Monika Herzig and Alexis Cole
Both Sides of Joni es una reimaginación de la música de Joni Mitchell arreglada por la pianista Monika Herzig, interpretada por la vocalista Alexis Cole. El proyecto Both Sides of Joni fue el resultado de un periodo de búsqueda del alma durante el verano Covid de 2020.
Jazzmeia Horn
Jazzmeia Horn (Dallas, Texas, 19/04/1991) ganó en 2015 el Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Su reputación de artista emergente no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a la Gran Manzana para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar con destacados músicos.
Rey & Syl Dorrey _ Lin Lyles - Sylwester Ostrowski
Extraordinaria banda que fusiona jazz con música romántica polaca, blues y flamenco para ofrecer una nueva perspectiva única. Liderados por el saxofonista y productor polaco Sylwester Ostrowski y el increíble talento vocal de la estadounidense Dorrey Lin Lyles. La entrada es libre hasta completar aforo, hay que retirar los tickets en el botón de entradas.
Both Sides of Joni Mitchell feat. Monika Herzig and Alexis Cole
Both Sides of Joni es una reimaginación de la música de Joni Mitchell arreglada por la pianista Monika Herzig, interpretada por la vocalista Alexis Cole. El proyecto Both Sides of Joni fue el resultado de un periodo de búsqueda del alma durante el verano Covid de 2020. La entrada es libre hasta completar aforo, previa retirada de entradas en el enlace.
Jazzmeia Horn
Jazzmeia Horn (Dallas, Texas, 19/04/1991) ganó en 2015 el Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Su reputación de artista emergente no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a la Gran Manzana para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar con destacados músicos.
Second Brain
La historia de Second Brain comienza en Londres, de la mano del compositor y guitarrista Adrien Pigeat, y continúa en la isla de Reunión, donde se enfrentó a la música local para sintetizar una mezcla única.
Mo van der Does 'Motet'
Motet es la joven banda de siete músicos del saxofonista alto y compositor Mo van der Does, afincado en Ámsterdam. El grupo está formado por algunos de los músicos de jazz más prometedores de los Países Bajos. Con la fuerza de una big band, pero la flexibilidad de un conjunto pequeño, exploran el mundo de la improvisación, la orquestación y la composición inspirándose en artistas como Charles Mingus, Ambrose Akinmusire y Maurice Ravel.
Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera
Richard Bona es un músico ganador de un Grammy, uno de los bajistas, compositores y multiinstrumentistas internacionales más consumados. Con su sonido único y su don vocal, representa continuamente sus orígenes africanos. La música de Bona aborda las tradiciones, la cultura, la belleza y los problemas del continente. Su propósito y la forma en que conecta con su público le han convertido en un nombre básico en la música del mundo, el jazz y el afropop. Actualmente produce y graba para artistas latinos y brasileños en el ámbito del pop, el cancionero brasileño, el flamenco y la música caribeña.
Althay Páez
Althay Páez es un joven timplista canario que entre sus coetáneos es reconocido como un virtuoso del instrumento, tanto por sus capacidades técnicas como por su lenguaje y la emoción que transmite en sus interpretaciones en directo. A pesar de haber cultivado esas virtudes desde muy joven, es en la actualidad que se enfrenta a un proyecto propio, en el que se armonizan tradición y vanguardia desde una perspectiva conceptual distintiva dentro de la escena del timple contemporánea.
LuisMo Valladares Quartet
Bajista destacado a nivel nacional, con una trayectoria impecable, fue muy pronto reconocido por su técnica y una comprensión de la música con un carácter marcadamente sobresaliente. El Blues en su eco primigenio es el fundamento referencial que, conectado a la armonía contemporánea, formarían ese núcleo central de este músico que hace alarde de una curiosidad innata por experimentar. Su estilo varía entre la fusión proveniente del rock progresivo mezclado con el Jazz; el llamado Jazz rock, hasta estilos más depurados y abiertos como el hard bop o la música experimental. Siempre desde una perspectiva moderna, con un entendimiento que nace de la inquietud perpetua por descubrir combinaciones musicales no convencionales. Sin querer limitarse a sus instrumentos principales, el bajo eléctrico y el contrabajo, yendo más allá en una continua búsqueda de nuevas sonoridades y métricas con el piano, batería, guitarra, etc.
Furte
Furte es un proyecto musical creado por Germán G. Arias y Augusto Báez. Hace dos años y medio estos dos músicos se unieron para recrear las historias personales y populares que han marcado de alguna manera sus vidas. Así nace el primer trabajo de Furte, Historias. Una formación compuesta por nueve músicos con dos violines, viola, cello, contrabajo, batería, percusión, fliscorno y piano, difícil de etiquetar y que camina por distintos estilos, todos aquellos que forman parte también de sus vidas. Furte pretende emocionar, divertir y recrear en el oyente las experiencias que son comunes a la vida de todas las personas.
Mo van der Does 'Motet'
Motet es la joven banda de siete músicos del saxofonista alto y compositor Mo van der Does, afincado en Ámsterdam. El grupo está formado por algunos de los músicos de jazz más prometedores de los Países Bajos. Con la fuerza de una big band, pero la flexibilidad de un conjunto pequeño, exploran el mundo de la improvisación, la orquestación y la composición inspirándose en artistas como Charles Mingus, Ambrose Akinmusire y Maurice Ravel.
Richard Bona & Alfredo Rodríguez feat. Michael Olivera
Richard Bona es un músico ganador de un Grammy, uno de los bajistas, compositores y multiinstrumentistas internacionales más consumados. Con su sonido único y su don vocal, representa continuamente sus orígenes africanos. La música de Bona aborda las tradiciones, la cultura, la belleza y los problemas del continente. Su propósito y la forma en que conecta con su público le han convertido en un nombre básico en la música del mundo, el jazz y el afropop. Actualmente produce y graba para artistas latinos y brasileños en el ámbito del pop, el cancionero brasileño, el flamenco y la música caribeña.
Kutu
Convertido ya en una de las revelaciones de la escena 2022, KUTU es fruto del encuentro en Addis Abeba del violinista y compositor francés Théo Ceccaldi y de las cantantes etíopes Hewan Gebrewold y Haleluya Tekletsadik. Impulsado por grooves hipnóticos que inducen al trance, líneas cósmicas de teclado y soberbias interpretaciones vocales, KUTU combina la libertad del jazz, la inmediatez de la música de baile y la incomparable profundidad de la música etíope.
Second Brain
La historia de Second Brain comienza en Londres, de la mano del compositor y guitarrista Adrien Pigeat, y continúa en la isla de Reunión, donde se enfrentó a la música local para sintetizar una mezcla única.
Kutu
Convertido ya en una de las revelaciones de la escena 2022, KUTU es fruto del encuentro en Addis Abeba del violinista y compositor francés Théo Ceccaldi y de las cantantes etíopes Hewan Gebrewold y Haleluya Tekletsadik. Impulsado por grooves hipnóticos que inducen al trance, líneas cósmicas de teclado y soberbias interpretaciones vocales, KUTU combina la libertad del jazz, la inmediatez de la música de baile y la incomparable profundidad de la música etíope.
Second Brain
La historia de Second Brain comienza en Londres, de la mano del compositor y guitarrista Adrien Pigeat, y continúa en la isla de Reunión, donde se enfrentó a la música local para sintetizar una mezcla única.
José Vera Bello Quinteto
El quinteto del compositor y saxofonista grancanario José Vera Bello ofrecerá un repertorio original de temas que conformarán el material para su primer disco con esta formación.
Manu Katché 'The ScOpe'
Tanto en directo como en estudio, Manu Katché es uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Poseedor de un estilo único, es por su distintiva mezcla de elegancia y potencia por lo que, una y otra vez, músicos y productores han recurrido a sus servicios. Como batería preferido de Peter Gabriel, Katché ejerció una enorme influencia en su mayor éxito, Sledgehammer y, más recientemente, como punto central de la banda en directo de Gabriel en su gira mundial 'Back to front'. La larga colaboración de Katché con Sting también es un aspecto clave de su carrera, y de nuevo su estilo distintivo se prestó al mayor éxito de Sting, Englishman in New York.
Salvador Sobral
Salvador Sobral (Lisboa 1989), sorprendió al mundo en 2017 ganando para Portugal el Festival de Eurovisión con la mayor puntuación jamás obtenida por ningún artista (todavía hoy), y con una canción sin ningún tipo de aderezo, como baile, luces o pantallas. "Amar pelos dois", compuesta por su hermana Luisa, se alzó con el prestigioso galardón, mientras el intérprete pasaba por sus peores momentos de salud, ya que estaba en lista de espera de un trasplante de corazón, que llegó meses más tarde, casi sobre la bocina.
Manu Katché 'The ScOpe'
Tanto en directo como en estudio, Manu Katché es uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. Poseedor de un estilo único, es por su distintiva mezcla de elegancia y potencia por lo que, una y otra vez, músicos y productores han recurrido a sus servicios. Como batería preferido de Peter Gabriel, Katché ejerció una enorme influencia en su mayor éxito, Sledgehammer y, más recientemente, como punto central de la banda en directo de Gabriel en su gira mundial 'Back to front'. La larga colaboración de Katché con Sting también es un aspecto clave de su carrera, y de nuevo su estilo distintivo se prestó al mayor éxito de Sting, Englishman in New York.
Salvador Sobral
Salvador Sobral (Lisboa 1989), sorprendió al mundo en 2017 ganando para Portugal el Festival de Eurovisión con la mayor puntuación jamás obtenida por ningún artista (todavía hoy), y con una canción sin ningún tipo de aderezo, como baile, luces o pantallas. "Amar pelos dois", compuesta por su hermana Luisa, se alzó con el prestigioso galardón, mientras el intérprete pasaba por sus peores momentos de salud, ya que estaba en lista de espera de un trasplante de corazón, que llegó meses más tarde, casi sobre la bocina.
Lehmanns Brothers
Lejos de los turbios banqueros de Nueva York, es en Angulema donde en 2012, en un pequeño garaje de la avenida Lehmann, cinco estudiantes de bachillerato musical, hermanos de groove y que comparten la misma pasión por los ritmos afroamericanos, fundan este colectivo. Influenciados por funkers como Prince, Ghost-Note o D'Angelo, estos jóvenes franceses pretenden revisitar el famoso jazz-funk de los años setenta, al tiempo que infunden ecos de hip-hop, house y nu-soul a sus composiciones.
Lucas Santana with Sven Rozier Quintet
Nacido en São Paulo, Lucas Santana comenzó sus estudios musicales tocando el clarinete en la ciudad de Piracaia, en el interior de São Paulo - Brasil. A través de años de duro trabajo, tuvo la oportunidad de participar en varios grupos de la Región Bragantina, como la Joven Big Band de Atibaia y la Joven Banda Sinfónica de Bragança Paulista.
Yul Ballesteros Trío
El nuevo proyecto discográfico de Yul Ballesteros, ·Alma·, muestra la evolución personal y musical de este magnífico guitarrista y compositor. Un trabajo que se cimenta en el crecimiento personal y la madurez musical que se va adquiriendo con el paso de los años, y se ve reflejado en unas composiciones basadas en la experiencia, donde la música nos conduce a un viaje a través de los sentimientos más intensos de la vida.
Daïda
Inspirado en la leyenda de Daïdarabotchi, una criatura mística gigante de la mitología japonesa, tan grande que sus movimientos dan forma al mundo, DAÏDA ambienta aquí el viaje épico en el que nos embarcan, un viaje hacia múltiples destinos narrado en su primer álbum La Passion Du Cri (Kyrielle), concebido como una trilogía.
Thorbjørn Risager & The Black Tornado
Este proyecto danés ha estado cautivando a multitudes con su dinámica presencia escénica y un sonido que fusiona soul, blues de Chicago, boogie y rock 'n' roll con una voz en la que Ray Charles, Van Morrison y Billy Gibbons se encuentran. Han llevado los zapatos de baile a los escenarios de los festivales más grandes de Europa y el blues noir-ish a los clubes de jazz de todo el mundo.
Vanessa Hechavarría Quartet
Nacida y criada en La Habana, Cuba, Vanessa Hechavarría comienza en la música cantando en el coro de su escuela llamado 28 de enero, en el cual cantaba canciones de grandes cantautores como Silvio Rodríguez o Pablo Milanés. Durante gran parte de su infancia la pasa haciendo covers de sus artistas favoritos y posteriormente preparando conciertos para sus amigos y familiares cercanos.
Lucas Santana with Sven Rozier Quintet
Nacido en São Paulo, Lucas Santana comenzó sus estudios musicales tocando el clarinete en la ciudad de Piracaia, en el interior de São Paulo - Brasil. A través de años de duro trabajo, tuvo la oportunidad de participar en varios grupos de la Región Bragantina, como la Joven Big Band de Atibaia y la Joven Banda Sinfónica de Bragança Paulista.
Lehmanns Brothers
Lejos de los turbios banqueros de Nueva York, es en Angulema donde en 2012, en un pequeño garaje de la avenida Lehmann, cinco estudiantes de bachillerato musical, hermanos de groove y que comparten la misma pasión por los ritmos afroamericanos, fundan este colectivo. Influenciados por funkers como Prince, Ghost-Note o D'Angelo, estos jóvenes franceses pretenden revisitar el famoso jazz-funk de los años setenta, al tiempo que infunden ecos de hip-hop, house y nu-soul a sus composiciones.
Metropole Orkest & Kandace Springs conducted by Miho Hazama
Este verano, la Metropole Orkest y Kandace Springs volverán a reunirse. Dirigidos por Miho Hazama, actuarán en el 32º Festival Internacional Canarias Jazz & Más.
Daïda
Inspirado en la leyenda de Daïdarabotchi, una criatura mística gigante de la mitología japonesa, tan grande que sus movimientos dan forma al mundo, DAÏDA ambienta aquí el viaje épico en el que nos embarcan, un viaje hacia múltiples destinos narrado en su primer álbum La Passion Du Cri (Kyrielle), concebido como una trilogía.
Thorbjørn Risager & The Black Tornado
Este proyecto danés ha estado cautivando a multitudes con su dinámica presencia escénica y un sonido que fusiona soul, blues de Chicago, boogie y rock 'n' roll con una voz en la que Ray Charles, Van Morrison y Billy Gibbons se encuentran. Han llevado los zapatos de baile a los escenarios de los festivales más grandes de Europa y el blues noir-ish a los clubes de jazz de todo el mundo.
Metropole Orkest & Kandace Springs conducted by Miho Hazama
Este verano, la Metropole Orkest y Kandace Springs volverán a reunirse. Dirigidos por Miho Hazama, actuarán en el 32º Festival Internacional Canarias Jazz & Más.
Alba Serrano & Cristóbal Montesdeoca Dúo
Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca son dos músicos canarios que emprenden un viaje musical que recorre Brasil, Portugal y Cabo Verde. El resultado es ‘Viagem’, su primer disco conjunto. La propuesta es definida por sus creadores como “un viaje extraordinario por la influencia de la música portuguesa en otros países y otros estilos”. Un viaje que comienza en las Islas Canarias, pasando por Cabo Verde, para aterrizar, finalmente, en Brasil.
Carmen Souza
De ascendencia caboverdiana, nacida en Lisboa y afincada en Londres, Carmen Souza es una de las cantantes de jazz más solicitadas de Europa. Tras la desaparición de la más famosa de su tierra, Cesária Évora, Carmen Souza fue designada como una de las embajadoras musicales del archipiélago. Su estilo es único y convincente, y sus raíces caboverdianas son tan evidentes como su deseo de crear un nuevo lenguaje bajo la etiqueta “World Jazz”.
Caramelo de Cuba
El pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical Caramelo está considerado como el precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, y considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas de jazz latino del mundo.
Nik West
Una presencia escénica explosiva no basta para describir la forma en que Nik West se mueve, sorprende y conmociona a multitudes de todo el mundo. Con colaboraciones que incluyen trabajos con artistas como Dave Stewart (Eurythmics), Prince, John Mayer, Glee y muchos más, la bajista, cantante y compositora ha encontrado su sitio en la industria musical. Conocida por grabar una impresionante versión de Back In Black de AC/DC, Nik conmocionó a muchos fanáticos del rock y se convirtió al instante en la nueva favorita de la leyenda Steven Tyler (Aerosmith) y Lenny Kravitz.
Pere Bujosa Trio
Pere Bujosa Trío es un grupo formado en el año 2017 en Ámsterdam por el contrabajista mallorquín Pere Bujosa, el pianista Xavi Torres y el batería Joan Terol. Juntos crean una música que une elementos como las polirrítmias, efectos y sonidos atmosféricos, así como también arreglos basados en la tradición jazzística y otros géneros como el rock o la música electrónica.